[REC] 4 Apocalipsis

Ficha de la película:

Nombre original: -
Director: Jaume Balagueró
Guionista: Jaune Balagueró, Manu Díez
Actores: Manuela Velasco, Paco Manzanedo


Duración: 96 minutos
Año: 2014
Productora: Filmax

Jaume Balagueró ya venía anunciando desde hacía tiempo que REC (y el género zombie en general) necesitaba un cambio de 180 grados. Paco Plaza lo llevó a la (mala) comedia en la tercera parte y él ha preferido llevarlo a la (buena) acción.

Creo que es imposible hablar de esta película sin que te venga a la cabeza Aliens y el giro que imprimió James Cameron a la saga. Aquí pasa lo mismo, los militares, un barco y los científicos como telón de fondo para contar una historia simple y adrenalítica.

Giros argumentales, muerte y destrucción a partes iguales.

Como una maquinaria bien engrasada, la película reutiliza los clichés del género en su favor, con un gore mucho más light que en entregas pasadas y sustos los justos, poniendo toda la carne en el asador para dejar al espectador pegado a la butaca, sin aliento y con el corazón a mil por hora.

Lo consigue. Es una gran película de acción, una gran película de tiros con una atmósfera opresiva y lo justo de humor para hacer resaltar más todavía la violencia gratuita. Otra cosa que me gustó fue reconvertir el tema de las cámaras. Las dos primeras películas estaban en primera persona, la tercera jugaba a romper ese juego y aquí... pasan por completo de ello. Pero aunque pasen de la narrativa, las cámaras son muy importantes en esta entrega también. Ayudan a la trama, interactúan y trabajan de tal manera con los protagonistas que ayudan a darle sentido al título de la película. Gran reconversión.

Ahora bien, la película tiene un deje de, no sé, presentación que no se va en ningún momento. Muchos personajes nuevos, mucho elemento que hace presagiar que la historia es mucho mayor... pero se supone que esta es la última de la saga.

Se supone, digo.

Es como si al poner toda la atención en la acción se dejaran algo detrás, algo sin contar. Dejando esa sensación de coitus interruptus que deja mal sabor de boca.

Una pena, porque la peli es altamente disfrutable si no se contara con eso.

Puntuación final: 7

El Gran Hotel Budapest

Ficha de la película:

Nombre original: The Grand Budapest Hotel
Director: Wes Anderson
Guionista: Wes Anderson, Hugo Guinness / basado en el trabajo de Stefan Zweig
Actores: Ralph Fiennes, Tony Revolori, F. Murray Abraham, Jude Law

Duración: 100 minutos
Año: 2014
Productora: Scott Rudin Productions

Si hay un hecho consumado en el mundo es que Wes Anderson mola. Vale, mucha gente no lo sabe, pero debería. Wes Anderson ha creado una estética diferente a todo lo que había antes y, acompañado de unos personajes completamente irreales, ha creado historias igualmente irreales.

Y es genial.

El Gran Hotel Budapest me parece el refinamiento de una técnica (en fotografía, efectos especiales y dirección) que lleva puliendo desde... bueno, desde que empezó. Es mágico y sutil, preciosista y aséptico. Algo que parecía imposible conseguir.

La historia es una simple excusa (aunque una muy bien narrada) que lleva al espectador a presenciar la ficticia historia de un ficticio país. Recuerda en mucho a Moonrise Kingdom, con su baile de actores famosos y su colorido impecable, pero parece llevar las apuestas un poco más al límite. Esto hace que la trama cobre más importancia (y, por lo tanto, los personajes no funcionen tan bien) y se erija como el gran protagonista, con su narrativa fragmentada y los personajes histriónicos que caracterizan a la obra de Wes Anderson.

Todo funciona, el ritmo es genial, los actores también y la historia se entiende maravillosamente bien por muy caótica que haya sido contada. Pero...

...la película es más un vehículo que un final. La historia no cuenta nada tan transcendental como creíamos, los personajes no tienen tanto interés y ese "refinamiento" se pierde un poco en su forma.

Es una película que me ha encantado, que he disfrutado de principio a final, pero en cierto modo me parece que... no sé. Que Wes Anderson podía haber dado mucho más.

Puntuación final: 7

Pixel Theory

Ficha de la película:

Nombre original: -
Director: Esaú Dharma, Mar Delgado, David Galán Galindo, Alberto Carpintero, Juanjo Ramírez, Pepe Macías, Pablo Vara.
Guionista: Un montón.
Actores: Incluso más.

Duración: 88 minutos
Año: 2013
Productora: Nivel Nueve, Meteorito Films , Producciones Bajo la lluvia.

Pixel Theory es una película colaborativa donde ocho cortos cuentan una historia común. Cómo afecta a la humanidad la llegada de "El Programa". Que es básicamente un algoritmo aleatorio que genera cualquier imagen posible.

Lo difícil de hablar de esta película es la de verla como un todo. Son ocho cortos muy diferentes entre ellos, de diferentes géneros incluso, con calidades visuales muy diferentes, estilos de dirección, etc... Así que seré breve.

La película me sorprendió muy gratamente al comprobar que todas las historias, desde la más lineal a la más compleja, desde la más estúpida a la más inteligente y desde la más espectacular a la más minimalista funcionan como pequeños engranajes en un gran reloj que se va mostrando poco a poco. Esto no lo tenía yo tan claro cuando empezó la película, y me alegro verlo ahí.

Por desgracia, las tramas se desarrollan de manera un poco caótica. Un corto presenta una cantidad abrumadora de información y el siguiente solo comenta una cosa muy concreta que no volverá a utilizarse, usando tonos muy diversos y notándose cómo los engranajes empiezan a chirriar.

En general la película funciona, como ya he dicho. Tiene pequeñas lagunas y defectos, pero mantiene un buen estado general y se hace muy ligero de ver. No va a pasar a la historia, pero es un digno esfuerzo que merece la pena ser visto.

Puntuación final: 7

Teorema Cero

Ficha de la película:

Nombre original: The Zero Theorem
Director: Terry Gilliam
Guionista: Pat Rushin
Actores: Christoph Waltz, Mélanie Thierry, David Thewlis

Duración: 107 minutos
Año: 2013
Productora: Voltage Pictures

Reconozco que tengo una gran debilidad por Terry Gilliam. He visto todas sus películas (varias veces la mayoría) y me resultan fascinantes. Tiene un mundo propio no solo en la manera de ver las cosas y mostrar las cosas, sino de contarlas. La imperfección de su trabajo parece ser su modus operandi, cosas como un guión que hace aguas, un decorado abarrotado de basura, un personaje sin sentido o un movimiento de cámara extraño son parte de su forma de ser. Y me encanta.

Esta película, que podría ser el colofón de su trilogía futurista (Tras 12 monos y Brazil), es otra de estas rarezas. Aquí tenemos a Christoph Waltz haciendo todo lo que está en su mano para quedarse en casa y poder contestar una misteriosa llamada que lleva no se sabe cuánto esperando. Mientras, el mundo a su alrededor se vuelve más estridente, más absurdo.

Aquí Gilliam mezcla esos dos mundos que tanto utiliza, pareciendo en varios momentos que ese mundo depresivo y opresivo es el que, de alguna manera, soporta el frenético mundo color chicle de la superficie. Todo es una gran alegoría a esta simbiosis entre dos mundos y así parece que debería ser. Los actores hacen un trabajo estupendo, pero como suele ocurrir en las películas de Gilliam, son meras marionetas para contar algo mucho más importante; el maldito Teorema Cero.

Finalmente, y como el bueno de Terry nos tiene acostumbrados, la peli termina de una manera extraña, simbólica y fallida casi sin remedio. Como siempre, Terry nunca convence del todo. ¿Es una buena película? Sí, y con esa imaginación que le caracteriza todavía al 100%. ¿Es perfecta? Por supuesto que no, tiene un ritmo genial al principio pero se desinfla y el guión empieza a perseguirse a sí mismo al llegar a un momento dado...

Pero es Gilliam. Hay que quererle.

Puntuación final: 7

Iron Man 3

Ficha de la película:

Nombre original: Iron Man 3
Director: Shane Black
Guionista: Shane Black, Drew Pearce / Basado en los personajes creados por Stan Lee, Jack Kirby, Don Heck, Larry Lieber
Actores: Robert Downey Jr., Don Cheadle, Gwyneth Paltrow, Guy Pearce, Ben Kingsley

Duración: 130 minutos
Año: 2013
Productora: Paramount Pictures

La saga de Iron Man nunca se ha caracterizado por sus grandes dosis de épica. Jon Favreau nunca fue un director al que se le diera bien la acción. Lo compensaba con unos personajes carismáticos y un muy buen uso de los efectos especiales pero... eran películas divertidas, frescas y poco más.

Para la tercera entrega, Jon directamente se quedó como productor para ceder la batuta a Shane Black, que intenta hacer la peli más épica... y falla. Lo bueno es que, siendo consciente de este fallo, Shane nos da una versión de Tony Stark mucho más mundana, más terrenal, más cómica. Esta película pierde de nuevo en epicismo, pero lo compensa con los mejores chistes de la saga.

Iron Man 3 es dinámica, con un ritmo que no tenía el resto de la saga, con una trama tan simple como potente y con un uso mucho mejor de las debilidades de Tony en el pulso narrativo. Por supuesto, ya película no es una joya ni mucho menos. La parte de los ataques de pánico no tiene mucho sentido y muchos secundarios están mucho más relegados al olvido en esta parte que en el resto (culpa del protagonismo casi total de Tony en esta peli). Así mismo, algunos de los elementos que ha caracterizado a la saga (crítica al militarismo, la tensión sexual no resuelta y los malos que no son lo que parecen) está presente, pero atenuado.

En general, una película entretenida. Probablemente, la mejor de la saga. Probablemente, la más mejorable. Unas cuantas pinceladas de sentido común, dos tazas de épica y medio litro menos de John McClane en la media hora final, y la película tendría un mejor poso.

Puntuación final: 7

BARATOmetrajes 2.0

Ficha de la película:

Nombre original: -
Director: Hugo Serra, Daniel San Román
Guionista: Rosa Cabrera
Actores: -

Duración: 86 minutos
Año: 2014
Productora: Cutfilms.

Mucho se lleva hablando en los últimos años del cine low-cost pero no ha existido ningún documental que haya tratado el fenómeno como debe ser. Al menos en España, vaya. Por eso, aquí está el documental BARATOmetrajes 2.0.

Y, como no, es cine low-cost.

Lo cierto es que el documental, en términos técnicos, es más que correcto. El sonido es genial y la imagen... bueno, es gente hablando, nada muy novedoso pero bien conseguido. Tiene buenos aciertos de dirección, como que cada persona está en un espacio que le define o que el discurso está muy bien hilado pero, de nuevo, nada muy espectacular. Tiene MUY buen ritmo y la idea de utilizar gráficos de vez en cuando para completar o matizar información es otro acierto.

Ahora bien, es un documental, así que lo importante son los contenidos, OBVIAMENTE.

Y aquí también cumplen. Aunque no como yo esperaba.

Yo esperaba un documental que metiera el dedo en la llaga del fenómeno, que sacara estadísticas, datos y expertos que explicaran a dónde iba el cine low-cost y si es, de verdad de la buena, el futuro del cine o si, por el contrario, era otra manera de engañar a tus amigos para que se traguen tus pelis de mierda que ruedas en fines de semana.

No van por ahí los tiros.

Es un documental destinado principalmente a la gente que no sabe muy bien qué es el cine low-cost y, sobretodo, su reflejo en España. No se mete en profundidad en ninguno de los palos antes citados, pero si algo hay que aplaudir de esta obra es que NO SE DEJA NI UNO FUERA. Todos los tipos de cine low-cost están presentes. Desde los dos frikis que la petan con una buena idea, al antisocial con tiempo libre o el prepotente con aires de grandeza hasta el profesional con ansias de amateur o el amateur con ansias de profesional y todos los puntos intermedios.

Es un documental que, como ya he dicho, no se mete en temas de si es bueno o malo, de si es fácil o difícil, de si es moral o inmoral. Es un índice para todo aquel que quiere empezar a hurgar en el tema y no tiene tiempo para investigarlo. En ese sentido, el documental cumple su función perfectamente y es muy entretenido de ver.

Ahora bien, puestos a ponernos quisquillosos hay cosas que me faltan. Me falta una entrevista a Paco León, director de Carmina o Revienta (espaldarazo que necesitaba el low-cost de parte de la industria), me falta otra entrevista al director de Stockholm (por más que me parezca un truño infumable, ha ganado un Goya) y más visibilidad a El Cosmonauta que, por mucho que la recepción de la crítica haya sido tibia (y estoy siendo bueno, ¿eh?), es el proyecto de low-cost más caro hasta la fecha en España.

Así que, resumiendo, si ya sabes lo que es el cine low-cost, este documental no te va a aportar gran cosa salvo la vergüenza ajena que da Love Jordina al hablar y alguna que otra curiosidad adicional.

Si no sabes del cine low-cost, es completamente imprescindible.

Puntuación final: 7

El Lado Bueno de las Cosas

Ficha de la película:

Nombre original: Silver Linings Playbook
Director: Aki Kaurimäki
Guionista: David O. Russell / basado en la obra homónima de Matthew Quick
Actores: Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Robert De Niro

Duración: 122 minutos
Año: 2012
Productora: The Weinstein Company.

Supongo que se podría decir que esta es la película romántica del año. La típica peli no "Chico conoce a chica" pero con personajes suficientemente buenos y una situación más fresca de lo habitual. Tiene buenos actores, un buen puñado de premios que atestiguan su buen hacer y la promesa de que Robert De Niro HA VUELTO A HACER ALGO INTERESANTE. Más que suficiente para picarme el interés.

La presentación de personajes es bonita y adrenalítica, más triste que romántica y más positiva que triste. Todo un acierto. Personajes interesantes, situaciones diferentes y un planteamiento muy atractivo.

Además, la película empieza como un torbellino de actividad, con un montaje muy acertado que le da un ritmo al film que no me esperaba. Todo, de nuevo, un gran acierto.

Pero a mitad de película todo se desinfla. Las situaciones se vuelven más y más típicas y los personajes empiezan a convertirse en versiones más simples de sí mismos. Incluso el ritmo tan acertado de la primera hora se pierde, convirtiéndose en un clon de mil películas románticas que a habéis visto.

Es una pena que una película con tantísimo potencial inicial, con chistes tan bonitos y relaciones tan intensas como interesantes se convierta en agua de borrajas con tanta facilidad. La primera mitad es tan buena que hace que la peli merezca ser vista, pero no pasa de ahí.

Solo recomendado para personas que se quieren volver a enamorar del cine romántico y para escépticos que se lamentan al ver que Robert De Niro ya no hace buenos papeles.

Puntuación final: 7

Amor bajo el Espino Blanco

Ficha de la película:

Nombre original: Shan zha shu zhi lian
Director: Yimou Zhang
Guionista: Lichuan Yin / basado en la obra homónima de Ai Mi
Actores: Dongyu Zhou, Shawn Dou, Meijuan Xi

Duración: 114 minutos
Año: 2010
Productora: Beijing New Picture Film Co.

Dejemos las cosas claras: No me gustan las películas románticas.

Hay excepciones, claro, pero de normal una película que lleva la palabra Amor en su título me da algo de urticaria. En este caso, sé que eso es algo que viene por parte de los horribles traductores de títulos y me tranquiliza bastante.

Pero vayamos al grano, la peli en sí. Es muy bonita, con esa narrativa asiática calmada y sosegada que es más poética que útil. Funciona, vaya. Te introduce en el mundo casi onírico de los enamorados por primera vez y demuestra que se puede contar la TÍPICIA historia de amor pastelosa sin recurrir a ningún tipo de artificios. Simplemente dos chicos de clases sociales muy diferentes queriendo estar juntos. De fondo, toda la historia del régimen maoísta está muy bien puesta, no desentona e incluso complementa el discurso sin que parezca, otra vez, algo forzado.

De elementos técnicos ¿Qué se puede decir del directos de La casa de las dagas voladoras? Pues perfecto. Fotografía, escenografía, vestuario y demás cuidados hasta el más mínimo detalle. La cámara siempre en el milímetro que debe estar y la minúscula banda sonora, aderezando sólo lo imprescindible.

Lo malo de la narrativa taaaaaaaaan poética es el absurdo uso de carteles. De repente la película se ve interrumpida por un cartel que dice "Y entonces pasó esto" y sigue la peli con las repercusiones de dicha cosa... Es feo. Pero FEO con mayúsculas. Si al menos se utilizara en todo momento, pues puedes decir que es una decisión del director y punto. Pero no lo es. Se usa mucho al principio y luego casi se abandona, como si a partir de ese momento se le ocurriera al director cómo resolver esas escenas.

Muy feo.

Así que, si eres de los que quiere ver otra manera de contar el típico Romeo y Julieta, te recomiendo la peli. Lo mismo digo si eres un apasionado de la narrativa lenta y contemplativa. Si no, pasa de largo.

Puntuación final: 7

007: Skyfall

Ficha de la película:

Nombre original: Skyfall
Director: Sam Mendes
Guionista: Neal Purvis, Paul Haggis y John Logan / Basado en el personaje creado por Ian Fleming
Actores: Daniel Craig, Judi Dench, Javier Bardem, Naomi Harris

Duración: 143 minutos
Año: 2012
Productora: Sony Pictures.


James Bond se está haciendo viejo y el mundo en el que está acostumbrado a trabajar ha cambiado por completo. Deberá cambiar por completo o morir ¿O no?

Esa es, básicamente, la premisa de la última película de James Bond, con Sam Mendes a los mandos. Yo ya tenía ganas de ver a Sam Mendes metido en vereda, y más aún en una película en la que no puede escapar de puntillas de las escenas de acción, como ha hecho hasta ahora.

La peli, como estamos acostumbrados en Bond, es un impresionante despliegue de efectos visuales, con una fotografía impecable y una virguerías de cámara geniales. Curiosamente, los efectos digitales no están a la altura (brrr, esos dragones de komodo), aunque las explosiones lucen tan interesantes como la primera vez. Lo que más me llamó la atención fue ese discurso de la película, que reivindica lo antiguo en todo momento y de toda manera imaginable. Las escenas van haciéndose más oscuras, más duras y más sucias a medida que avanza el metraje, como dando a entender que Bond no se rinde y consigue llevar todo a su terreno oscuro, duro y sucio.

Por su lado, las interpretaciones están... normalitas. Daniel Craig no está muy a gusto en el personaje de Bond, Naomi Harris es demasiado ambigua y Ralph Fiennes pone la mano para el cheque y poco más. El único que está tremendo, y que se come al resto en cuanto entra en pantalla, es Javier Bardem. El monólogo de malo contando su plan que se mete en la escena de presentación es glorioso y, realmente, toda la secuencia en sus dominios es IMPRESIONANTE.

Por desgracia, la peli pierde mucho fuelle después de eso. La trama se vuelve bastante surrealista y la acción no consigue levantar una película que no tiene mucho más que ofrecer, salvo un desenlace demasiado alargado. Es un mal broche para una buena película Bond, que si limara asperezas en su parte final podría ser extraordinaria.

Puntuación final: 7

El Hobbit: Un Viaje Inesperado

Ficha de la película:

Nombre original: The Hobbit: An Unexpected Journey
Director: Peter Jackson
Guionista: Fran Walsh, Philippa Boyens, Peter Jackson, Guillermo del Toro / basado en la obra de J.R.R. Tolkien
Actores: Ian McKellen, Martin Freeman, Richard Armitage

Duración: 169 minutos
Año: 2012
Productora: New Line Cinema.

Peter Jackson nos agobia una vez más con sus prodigios técnicos. En este caso se habla de 3D y, sobre todo, la imagen a 48 frames por segundo. Digo esto porque según muchas promociones de esta película, es lo único importante.

Lo cierto es que no. La película se sostiene por sí misma por encima de esos prodigios y se muestra a sí misma como una bonita película de aventuras, respetando así de cierta forma el material original. Los personajes están MUY bien caracterizados, mejor interpretados y rodeados de una parte visual tan perfecta como nos tiene acostumbrados el neozelandés.

Pero lo importante es ¿Mola o no mola?

Pues yo creo que mola. Empieza con una fiesta muy ágil y divertida que nos presenta a los personajes y nos pone en situación para una road movie muy bien hilvanada y variada, que no cansa en sus partes de acción. El problema es el resto de partes.

No sé si ambición por contar más del mundo o ambición por llenar tres películas, pero Jackson se mete en unos grandes berenjenales al contar cosas que no vienen a cuento, a meter personajes que no vienen a cuento y, sobre todo, a bloquear el flujo de la narración para contar mierda que no le interesa a nadie.

Así, entre cameos absurdos y soporíferas escenas, tenemos que agonizar una parte extensa de película que no sabes ni siquiera a qué género pertenece. La banda sonora me parece de peor calidad que la de El Señor de los Anillos y en algunos momentos, sorprendentemente, cantan los efectos especiales.

La película vuelve a encauzarse y llega a una hora final de pura adrenalina que sólo te deja descansar para la parte de los acertijos (de lo mejorcito de la peli) y vuelve con más ímpetu si cabe. Así, la película se redime aunque tenga un final algo forzado con una moraleja que se mascaba desde antes de entrar en la sala casi.

En definitiva, es una buena película de aventuras a las que le sobra media hora y buena parte de pretensiones del director.

Puntuación final: 7

Frankenweenie

Ficha de la película:

Nombre original: Frankenweenie
Director: Tim Burton
Guionista: John August / basado en el cortometraje de Leonard Ripps
Actores: Catherine O'Hara, Martin Short, Martin Landau, Winona Ryder, Charlie Tahan

Duración: 87 minutos
Año: 2012
Productora: Disney Pictures.

Tim Burton lleva haciendo películas entre malas y olvidables unos cuantos años y ahora anunciando que vuelve a hacer un corto con más de veinte años... sonaba raro.

Ciertamente, con un trailer tan malo y una idea tan poco interesante, no parecía que el señor Burton fuera a conseguir nada realmente bueno. Afortunadamente, no es así.

La película consigue darle una vuelta de tuerca a la historia a base de convertir todos y cada uno de los personajes en referencias claras a películas
de monstruos de los 50. Lo mejor es que no es necesario pillar las referencias para que la peli sea divertida y así, todos ganan.

Por desgracia, la peli se desinfla en el momento en que el perro resucita (nah, no es un spoiler, está en el cartel de la peli) y da trompos durante un buen rato hasta que se consigue enderezar para la traca final.

Eso sí, dicha traca final es GENIAL. Divertida, con buen ritmo y con unos cuantos giros argumentales de lo más ingeniosos. Así, la peli termina de forma apresurada y no te deja tiempo a plantearte su edulcorado final.

Quizás en el apartado técnico la película haya sido un poco descuidada. La banda sonora de Danny Elfman no está para nada inspirada y la animación no es todo lo suave que debería. También la dirección se muestra un poco torpe en algunos momentos y los actores no son nada del otro jueves. Aún así, y con todos sus fallos, es una buena película que devuelve a Tim Burton a las películas de antaño.

Puntuación final: 7

Extraterrestre

Ficha de la película:

Nombre original: -
Director: Nacho Vigalondo
Guionista: Nacho Vigalondo
Actores: Michelle Jenner, Julián Villagrán, Carlos Areces, Raúl Cimas

Duración: 90 minutos
Año: 2011
Productora: Vértigo Films.

Cuando una película es de un género pero se disfraza de otro siempre es interesante de ver. Vigalondo le gusta mucho usar la ciencia-ficción como conducto para otras historias y en Extraterrestre se le nota que está mejorando su técnica y su discurso es más sutil.

La película tiene un crescendo muy interesante durante todo su metraje, con momentos realmente marcianos como el vecino lanzando pelotas de tenis por la ventana o todo lo relacionado con el presentador de televisión, pero que vienen al dedo de lo que quiere contar.

Me parece muy complicado no dejarse llevar por todos los géneros con los que coquetea la película, que son muchos y variados. En cambio, la película se vuelve cada vez más absurda y se mantiene perfectamente entre las cuatro pequeñas paredes que plantea desde el comienzo, lo cuál me parece arriesgado pero muy interesante.

Los actores, aunque están bien, no me parecen de lo mejorcito. Raúl Cimas arrastra las palabras como si estuviera leyendo (bueno, si le habéis visto en un monólogo sabéis de lo que hablo) y la actuación de la chica  es un poco exagerada en algunos momentos, pero los otros dos personajes están genial y levantan el trabajo cuando es necesario.

Es una película pequeña, sin grandes artificios y muy poquita cosa visual donde trabajar, aunque bien aprovechada. Creo que esa es la mejor manera de definirla: Pequeña  pero aprovechada.

El final, con esa escalada del absurdo, sólo podía ser algo absurdo. Un boom de auténtica estupidez que, lamentablemente, me parece que sobrepasa un poco eso para convertirse en irreal. Creo que es lo peor de la peli, un error terminarlo de esa manera, aunque realmente es inevitable.

En definitiva, una buena comedia muy disfrutable si consigues meterte en ella. Quizás despiste un poco el principio, con tanto baile de géneros, pero una vez queda claro que es una comedia, va hacia delante con el acelerador a tope y con un montón de absurdos pero sensatos giros argumentales.

Puntuación final: 7

Los Mercenarios 2

Ficha de la película:

Nombre original: The Expendables 2
Director: Peter Lord, Jeff Newitt
Guionista: Richard Wenk, Sylvester Stallone, Ken Kaufman, David Agosto / basado en los personajes de Dave Callaham
Actores: Sylvester Stallone, Jason Statham, Jean-Claude Van Damme, Jet Li, Dolph Lundgren, Chuck Norris, Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger, Terry Crews, Randy Couture, Liam Hemsworth

Duración: 103 minutos
Año: 2012
Productora: Millennium Images.

¿Puede una película ser tan mala que es buena? ¡Obviamente! Pero, pese a lo que pueda parecer, este no es uno de esos casos.

Reconozco que es difícil hablar de esta película sin emocionarse, ya que tira sin remordimientos de la carisma de sus actores, trufando la trama de chistes y metareferencias, en el momento justo y de la manera justa.

La trama es muy tonta, pero está bien hilada y los personajes son... bueno, eso, muy tontos, pero MUY carismáticos. Quizás la parte final se parezca más a una orgía de chistes y mamporros que a un clímax propiamente dicho, pero
la peli ha conseguido dejarte en unos niveles de testosterona tan altos que da exactamente igual.

La dirección es muy a la vieja usanza, con escenas de acción interesantes y variadas, diálogos con chascarrillos y frases molonas por doquier y humor negro. Encima, el ritmo es genial y crece todo el tiempo.

Genialidad.

Puntuación final: 7

Brave (Indomable)

Ficha de la película:

Nombre original: Brave
Director: Mark Andrews, Brenda Chapman, Steve Purcell
Guionista: Mark Andrews, Steve Purcell, Brenda Chapman, Irene Mecchi
Actores: Kelly McDonald, Billy Connolly, Emma Thompson, Julie Walters

Duración: 93 minutos
Año: 2012
Productora: Walt Disney Pictures.

Que la factoría Pixar saque una película siempre es buena excusa para ir al cine. Esta película, que parece mucho más ñoña que las anteriores... bueno, lo es.

Esta película es un simple y efectista cuento infantil, con una moraleja muy bien traída pero un desarrollo algo pobre. La animación, como siempre, fabulosa, y los escenarios, una auténtica preciosidad.

Incluso la historia en sí es ingeniosa. Basar un relato de fantasía en una relación madre-hija me parece un gran acierto, y entrelaza la historia del poblado celta con mucha soltura. Todo eso está muy bien, sí. Pero se queda algo cojo.

Cuando la película ya está encarrilada y los protagonistas por fin saben lo que deben hacer, es cuando empieza a fallar. Se reduce ridículamente a un par de clichés, perdiendo gran parte de su encanto inicial, que tanto mimo había puesto en recrear personajes planos pero atractivos.

En definitiva, es otra peli sin tacha en el apartado técnico para Pixar, con unos geniales personajes y una estupenda interpretación, acompañada de una banda sonora memorable y unas cuantas escenas a recordar por el comino. Pero que se queda algo coja por no saber aprovechar algunos elementos (la historia, principalmente) y repetir demasiado otros (los putos críos, que hacen lo mismo tres mil millones de veces) y que lo separa de una película que podría haber estado mejor.

Puntuación final: 7

Arrugas

Ficha de la película:

Nombre original: -
Director: Ignacio Ferreras
Guionista: Ángel de la Cruz, Paco Roca, Ignacio Ferreras, Rosanna Cecchini / basado en la obra homónima de Paco Roca
Actores: Tacho González, Álvaro Guevara, Mabel Rivera

Duración: 80 minutos
Año: 2011
Productora: Perro Verde Films.

Arrugas es una historia de historias, donde un anciano sirve de motor de la historia para que su amigo (el verdadero protagonista, a mi parecer) pueda mostrarle la "realidad" dentro de un geriátrico.

La película va sin ningún tipo de prisas, intentando ponerte en el ritmo de personas que no tienen nada que hacer un todo el día, y consiguiéndolo. Las historias son pequeñitas pero bien contadas y consigue con ellas que le cojas cariño a los personajes.

Quizás el peor fallo de la peli es que no consigue transmitir lo mismo por Emilio, que va perdiendo facultades poco a poco pero que siempre parece menos que el resto de sus compañeros. Esto resta muchos enteros y es una lástima, ya que algo más de la mitad del metraje se va en él.

Luego, la película tiene otros fallos (música repetitiva, dirección algo redundante, etc), pero siempre menores. Esos fallos se condensan sobre todo en la parte final, con un epílogo demasiado largo y una escena final que parece parte de unos créditos inexistentes, como si estuviera pensada para estar después de éstos, no justo antes.

Puntuación final: 7

Misión Imposible: Protocolo Fantasma

Ficha de la película:

Nombre original: Mission: Impossible - Ghost Protocol
Director: Brad Bird
Guionista: Josh Appelbaum, André Nemec / Basado en la serie creada por Bruce Geller
Actores: Tom Cruise, Jeremy Renner, Simon Pegg, Paula Patton, Michael Nyqvist

Duración: 133 minutos
Año: 2011
Productora: Paramout Pictures

Cuatro pelis con cuatro directores distintos para una misma saga. Parece una idea lo suficientemente interesante como para que Brad Bird diera el salto a dirigir cine de imagen real.

No hay que esperar más de esta película que de el resto de cine de Bird, es cine de evasión pura y duramente. Tiene momentos muy logrados y escenas realmente emocionantes de acción, aunque los efectos especiales sean muy muy feos.

Probablemente el peor punto de la película sean sus actores. Supongo que es normal, ya que es un director que viene de la animación, pero no deja de haber unos actores experimentados que son poco más que marionetas. Los ingenios visuales, en cambio, sí forman una parte notable de la película. Y no sólo eso, sino que son los auténticos protagonistas de las mejores escenas.

Se nota que el director tiene un sentido espacial genial, y lo aprovecha maravillosamente bien en las persecuciones y las peleas. También el montaje ayuda, claro. Y unas coreografías brutales que aprovechan también dicho espacio.

Por lo demás, no hay nada digno de mención. Un guión medianamente ingenioso, una banda sonora que acompaña medianamente bien y unos cameos medianamente bien colocado. En definitiva, una gran película para pasar una tarde sin pensar.

Puntuación final: 7

Mientras Duermes

Ficha de la película:

Nombre original: -
Director: Jaume Balagueró
Guionista: Alberto Marini
Actores: Luis Tosar, Marta Etura, Carlos Lasarte

Duración: 107 minutos
Año: 2011
Productora: Filmax Entertainment

Balagueró tiene un inquietante regusto por hacer terror con lo cotidiano. Y si es en edificios antiguos, mejor. Después de romper las taquillas de medio mundo con REC ha decidido hacer una película mucho más pequeñita, pero no por ello menos interesante.

Toda la película está sostenida por la interpretación de Luis Tosar y, como suele ocurrir con este actor, no defrauda. Está brillante, inquietante y, a la vez, con un carisma que te resulta duro de reconocer, ya que no debería existir. El resto de actores también crean buenos personajes, aunque quedan evidentemente eclipsados.

La idea de poner al "malo" del thriller como protagonista me parece bastante acertada pero aunque se le saca bastante jugo, en ocasiones pienso que tendrían que haber subido las apuestas. Supongo que la idea era precisamente esa: Hacerlo realista. Y en ese sentido, es un guión bien construido.

En cualquier caso, es una película con una ambientación cuidada, una idea interesante y unos personajes muy potentes, pero la dirección, el montaje e incluso la banda sonora, están en la media. Se echa en falta más fuerza en alguna escena y una escalada de tensión mayor.

En definitiva, es una película que se queda en las puertas de ser un gran thriller, pero que muestra grandes ideas para sus futuros proyectos.

Puntuación final: 7

Cowboys & Aliens

Ficha de la película:

Nombre original: Cowboys & Aliens
Director: Jon Favreau
Guionista: Roberto Orci, Alex Kurtzman, Damon Lindelof, Mark Fergus, Hawk Ostby / basada en el cómic homónima de Scott Mitchell Rosenberg
Actores: Daniel Craig, Harrison Ford, Olivia Wilde, Sam Rockwell, Clancy Brown

Duración: 118 minutos
Año: 2011
Productora: Universal Pictures

Hmmm, Harrison Ford con traje de vaquero ya es suficiente como para que esta peli me resulte interesante, la verdad. Pero ¿Merece la pena?

Yo creo que sí. No es una película inmensa donde aplaudas al salir de la sala, pero cumple sus expectativas con creces. Tiene personajes cuyas tramas de desarrollan y secundarios a los que se les coge cariño. Hay niños que no son odiosos, abusones que sí lo son, valores, moral y un enemigo mucho mayor que amenaza a nuestros héroes.

Si esto no te parece suficiente, la peli tiene unos efectos especiales interesantes, una fotografía muy bonita y una dirección aceptable con toques de genialidad (enorme la persecución a caballo del OVNI).

Y probablemente eso sea todo. Ciertamente no será la película del año, pero sí que es una buena película para pasar el rato entre tonterías, pero sabiendo que estás viendo entretenimiento de calidad. Así que, con sus fallos (como la "estratégica" batalla final), recomiendo la película a todo el que quiera perder dos horas de su vida y salir satisfecho de la experiencia.

Puntuación final: 7

Rango

Ficha de la película:

Nombre original: Rango
Director: Gore Verbinsky
Guionista: John Logan, Gore Verbinski, James Ward Byrkit
Actores: Johnny Depp, Isla Fisher, Abigail Breslin

Duración: 107 minutos
Año: 2011
Productora: Industrial Light & Magic

Rango es un camaleón criado en cautividad con una idea de cómo son las relaciones humanas un tanto estrambótica. Pero un día es liberado por error en mitad del desierto y debe sobrevivir en el pueblo de Polvo, donde es despreciado como el extranjero que es. Pronto descubrirá que existe un plan para robar el agua, única forma de subsistencia de dicho pueblo.

La peli es, ante todo, un thriller algo surrealista, por lo que los niños pequeños no van a entenderla. Una vez dicho eso, la película funciona como western, con todos los clichés del género y muy poco que lo diferencie del resto.

Los personajes no son especialmente carismáticos (salvo el histriónico protagonista) y la trama tampoco es especialmente interesante (al fin y al cabo, es una historia contada mil veces), con un segundo arco argumental bastante fallido. PERO la labor técnica es apabullante.

La banda sonora es divertidísima y consigue encontrar el tono exacto de la peli (un gran punto a favor de Zimmer, que últimamente está en racha) y toooooda la parte de dirección artística consigue exactamente el mismo propósito. No en vano digo que la película es la PELÍCULA DE ANIMACIÓN CON LOS DISEÑOS MÁS IMPRESIONANTES DE TODOS LOS TIEMPOS.

La película no la considero fallida (es una pena que no supieran enfocar convenientemente la campaña de marketing), ya que tiene algunos elementos interesantes, pero si eres fan de ver unos diseños de personaje trabajadísimos y un trabajo infográfico de calidad, no puedes perderte esta película.

Puntuación final: 7

Valor de Ley

Ficha de la película: 

Nombre original: True Grit
Director: Ethan & Joel Coen
Guionista: Ethan & Joel Coen / basado en la obra homónima por Charles Portis
Actores: Jeff Bridges, Hailee Steinfeld, Matt Damon

Duración: 110 minutos
Año: 2010
Productora: Paramount Pictures

A contracorriente, los Coen deciden hacer un western cuando nadie daba ni un céntimo por ellos. Y no sólo eso, sino que hacen un remake de una película antigua.

Pero claro, son los Coen, ellos pueden. Planos maravillosos, una historia narrada con sabiduría y mucha pausa y personajes más que inteligentemente construidos. Por si eso fuera poco, unos actores impresionantes llevan el peso de la historia (alucinante la actuación de la joven actriz) que avanza por decorados muy bien elegidos.

La historia, un McGuffin como una casa, es una simple excusa para poner a tres personajes con una visión muy diferente de lo que es la justicia intentando llevarla a cabo. Y eso es todo, la verdad.

La película es apabullante en todos los sentidos y nada se le puede reprochar a nadie de forma particular pero... No me resultó satisfactorio. El montaje es pausado y la música ayuda a crear el ambiente elegido. Sí, eso funciona, pero algo me deja un mal sabor de boca.

La trama es previsible e incluso tramposa, con un clímax para mi gusto mal hilvanado y con algunos (muchos) momentos con un sentido más estético que narrativo, como suplicando un óscar a la mejor fotografía. Eso unido a un guión que, aunque funcione, me parece desaprovechado, hace que la película me resulta más bonita que buena. Más pomposa que interesante.

Eso sí, recomendadísimo para los amantes del buen western y para aquellos que adoran una gran labor de producción.

Puntuación final: 7