El Hobbit:la batalla de los cinco ejércitos

Ficha de la película:

Nombre original: The Hobbit: The Battle of the five armies
Director: Peter Jackson
Guionista: Fran Walsh, Philippa Boyens, Peter Jackson, Guillermo del Toro / basado en la obra de J.R.R. Tolkien
Actores: Ian McKellen, Martin Freeman, Richard Armitage

Duración: 144 minutos
Año: 2014
Productora: New Line Cinema

La segunda película de El Hobbit dejaba claro lo que iba a pasar aquí. No hay sorpresas (ni debería haberlas) y el grueso del metraje se lo va a llevar la batalla campal más grande jamás filmada.

Esto promete epicidad por los cinco costados. Más épico que un disco de Rhapsody, más épico que Darth Vader jugando al Call of Duty, más épico que Chuck Norris comiendo cereales. Efectos especiales que salen por las orejas y un kilotón de personajes dándose de hostias entre sí y luego con un porrón de orcos y muerte y destrucción y poca teletienda.

Así que lo que pides a la película es ser MUY ESPECTACULAR. MUCHO. Pero, a ver. De verdad era mucho pedir que, además de espectacular... ¿tuviera lógica?

La gente se teletransporta de un lado a otro del campo de batalla, los frentes desaparecen sin sentido, movimientos de combate son puramente estéticos sin contar sus personalidades (¿elfos corriendo sobre las cabezas de los enanos... que se dejan sin quejarse? ¿EN SERIO?) y mil elementos absurdos que te sacan por completo de la historia.

Si a eso se le suman un número DEMASIADO ELEVADO de personajes, frases cliché y un metraje demasiado largo (marca de la casa Jackson), tenemos una película que no pasa de entretenida. Además, algo que no había pasado antes en la saga, la película termina apresuradamente. Deprisa corriendo, todas las tramas (y subtramas absurdas) terminan con personajes saliendo de plano con un "taluego" en los labios. Supongo que debo agradecer a Jackson que por fin nos de un final rápido, pero se me ha hecho algo raro.

Pero bueno, dejando de lado cualquier sentimiento negativo hacia esta película, no puedo sino quitarme el sombrero ante la primera secuencia de la película, con el dragón dejando claro que es lo mejor que le ha pasado a la saga (las seis películas), tanto en narrativa como en ritmo, carisma y espectacularidad.

Por lo demás. Meh.

Puntuación final: 6

Her

Ficha de la película:

Nombre original: Her
Director: Spike Jonze
Guionista: Spike Jonze
Actores: Joaquin Phoenix, Scarlett Johansson, Amy Adams, Rooney Mara, Olivia Wilde

Duración: 124 minutos
Año: 2013
Productora: Annapurna Pictures.

Como si de un capítulo largo de Black Mirror se tratara, Spike Jonze nos cuenta la historia de alguien que es incapaz de llevar una relación con alguien real y empieza a involucrarse sentimentalmente con una inteligencia artificial.

Bueno, la idea y la estética está muy bien hilada. Y Joaquin Phoenix es un GRAN actor que hace un GRAN papel. Y Spike Jonze crea algunos planos que son auténticas joyas.

Pero es la TÍPICA película de la que es imposible no decir "Le sobra media hora como mínimo". Las situaciones se hacen repetitivas y los personajes no aportan gran cosa a la historia en su media hora final, que se hace tediosa y aburrida. Además, la historia hubiera revolucionado algo las historias de amor hace... no sé, cinco o diez años, pero ahora no. Ahora es solo una versión light de trabajos anteriores del autor o de la antes mencionada Black Mirror.

No sé, me parece una gran labor de producción puesta en un sitio con muchísimo potencial no aprovechado.

No sé. Solo la recomiendo para aquellos amantes de Joaquin Phoenix que quieran verle disfrazado de hipster. Y para aquellos que piensen que un geek y un hipster podrían tener un hijo
y que sería una buena idea.

Puntuación final: 6

El Hobbit: la Desolación de Smaug

Ficha de la película:

Nombre original: The Hobbit: The Desolation of Smaug
Director: Peter Jackson
Guionista: Fran Walsh, Philippa Boyens, Peter Jackson, Guillermo del Toro / basado en la obra de J.R.R. Tolkien
Actores: Ian McKellen, Martin Freeman, Richard Armitage

Duración: 161 minutos
Año: 2013
Productora: New Line Cinema.

Bueno, la segunda el Hobbit es... bueno... es como la primera... pero en aburrida.

Básicamente consiste en unir varias escenas de acción MARAVILLOSAS (maravillosa con subtramas absurdas), personajes más absurdos aún y, sobre todo, esa sensación de que los protagonistas están abriendo puertas, señalando gente y diciendo al espectador que más adelante harán algo con todo ello.

Y ese "más adelante" nunca llega. Es decir, llegará en la tercera película... Es decir, nunca llega.

Por lo demás, la película es exactamente lo que se espera de ella. Tollas a mansalva, efectos especiales brutales y excusas para que gente caiga hacia la cámara y así venderte el 3D. Y en ese sentido cumple a las mil maravillas, pero me parece desganado en muchos aspectos (la banda sonora sobretodo) y un mero vehículo para la siguiente entrega.

Creo que esta va a ser la peor película de todas las de El Señor de los Anillos...

Y aun así, sigue siendo entretenida de ver.

No, perdón, Las dos torres siempre será la peor.

Puntuación final: 6

Los Últimos Días

Ficha de la película:

Nombre original: -
Director: David Pastor, Àlex Pastor
Guionista: David Pastor, Àlex Pastor / basada en "La Ciudad Silenciosa" de José Luis Caballero.
Actores: Quim Gutiérrez, José Coronado, Marta Etura

Duración: 100 minutos
Año: 2013
Productora: Morena Films.

El género postapocalíptico ya está empezando a estar saturado. Hace un par de años, crear una historia minimalista en un contexto del Fin del Mundo estaba bien, de moda, y te hacía ganar premios. Ya no. Y en ese momento, llega la versión española del género.

Los Últimos Días es un quiero y no puedo. Promete muchísimo, tiene una gran factura técnica y unos actores de primer nivel. Un trailer impresionante, un marketing fantástico y mil cosas más... Pero todo son promesas.

La película se queda en algo lento y descafeinado. Bueno por momentos, BRILLANTE por instantes y con una resolución de los conflictos que roza la calidad... pero lento y descafeinado. Es una pena porque los ingredientes estaban ahí, pero a la peli la sobraban momentos por todos lados y le faltaban conflictos por otros tantos.

Como primer acercamiento al género, la película es de aplauso. Como ideas inteligentes de por medio, también (como ideas peregrinas también, ojo. Que esa agorafobia que solo ataca si pones el pie en la calle es la hoxtia). Los actores están geniales y ya he mencionado que la factura técnica es muy buena... pero no llega.

Recomendado para completistas del género y gente con ganas de que en España hagan cosas diferentes.

Puntuación final: 6

Le Havre

Ficha de la película:

Nombre original: Le Havre
Director: Aki Kaurimäki
Guionista: Aki Kaurimäki
Actores: André Wilms, Kati Outinen, Jean-Pierre Darroussin

Duración: 93 minutos
Año: 2011
Productora: Sputnik.

Aki Kaurismäki es uno de esos autores con más nombre que obra. Un símbolo del gafapastismo más acérrimo y, por lo tanto, una cita obligada para mí, bohemio de pacotilla.

Le Havre es su última película, tan falsa como interesante, donde un pobre hombre se ve metido en un berenjenal por culpa de ser un buenazo. A partir de ahí, risas (comedidas) y fiestas (las justas) hasta que termina la peli en un absurdo giro argumental más milagroso que asumible.

Es una peli extraña, con actores que no actúan (completamente en serio. Leen el papel sin entonar casi) y una atmósfera tan irreal que parece que cualquier cosa podría ocurrir. Así y todo, la peli es más que interesante, con una poesía muy sutil y una puesta en escena que parece querer decirte algo pero no sabes qué es.

No la recomendaría a nadie... pero a la vez a todo el mundo. Es lo que tiene Kaurismäki, supongo.

Puntuación final: 6

Melancolía

Ficha de la película:

Nombre original: Melancholia
Director: Lars Von Trier
Guionista: Lars Von Trier
Actores: Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland

Duración: 136 minutos
Año: 2011
Productora: Zentropa Entertainment.

Melancolía es una película lenta con unos personajes extraños. Su estructura es algo rara, dividida en capítulos con duraciones bastante diferentes entre sí.

Pero duración, tema, tono y todo cambia. La primera parte es la mejor, con decenas de personajes y una protagonista que se le va cogiendo odio más y más y más. El problema es que no parece ir a ningún sitio, simplemente presenta personajes y te hace ver que nadie está a gusto con nadie, pero sin usar dicha información.

Y cuando la peli empieza a arrancar, llega la segunda parte. Desaparecen todas las subtramas y se materializa de la nada una trama principal. Ni siquiera la más importante de todas ellas.

A partir de ese momento, la película empieza a dar bandazos sin mucho interés. Está la promesa del meteorito como se ve en el prólogo, pero el clímax se estira demasiado y de una manera poco satisfactoria.

En conclusión, es una película con unos personajes muy interesantes pero que no hace nada con ellos. Técnicamente está genial y es que Von Trier tiene una soltura con la cámara que ya quisieran muchos, pero el contenido, la chicha de la peli, pues como que falla... Y eso.

Puntuación final: 6

Prometheus

Ficha de la película:

Nombre original: Prometheus
Director: Ridley Scott
Guionista: Jon Spaihts, Damon Lindelof
Actores: Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron, Idris Elba

Duración: 124 minutos
Año: 2012
Productora: 20th Century Fox.

La esperadísima (primera) precuela de Alien ya está en el cine y la crítica, en general, la ha vapuleado por todos los lados. Y, bueno, razón no le falta. Es una película inconclusa, que deja muchos flecos con esa puta manía de las películas modernas de hacerte una serie de televisión en cine. Así, el argumento de la peli no sólo no termina, sino que además te deja la impresión de que ha sido simplemente un preludio. Pero dejando eso de lado, y unos cuantos errores garrafales de guión (¿Por qué se pierde el que rastrea?), la película es resultona.

Visualmente es muy bonita y los diseños están bastante cuidados (lo cuál es otro problema de continuidad, ya que se muestra tecnología muy superior a la de Alien, cuando ocurre mucho antes. Los efectos especiales, de sonido e incluso la banda sonora están perfectamente integrados en el filme, y eso suma enteros. Pero es una pena porque todo ese gran material es echado abajo por fallos de guión que hubieran sido fáciles de solucionar.

Muchos personajes hacen cosas sin sentido o no te los explican lo suficiente para que dicha reacción tenga sentido y la trama se sostiene en un secreto que nunca jamás se explica (y viendo que el guionista hizo Perdidos antes, dudo si se verá en algún momento), dejando un final amargo.

En definitiva, una gran materia prima para esta trilogía que tiene pinta de no poderse ver en todo su esplendor hasta que se estrene entera. Pero como película falla, y mucho.

Puntuación final: 6

La Invención de Hugo

Ficha de la película:

Nombre original: Hugo
Director: Martin Scorsese
Guionista: John Logan, basado en un libro por Brian Selznick
Actores: Asa Butterfield, Chloë Grace Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen

Duración: 126 minutos
Año: 2011
Productora: Paramount Pictures

El 3D apesta. Lo dije desde el principio, y cada película que veo así, más seguro estoy. Y esta peli es de las que usa bien el 3D, y aún así apesta.

Visualmente es muy bonita, y tiene algunas escenas impresionantes, pero en términos globales, es una película fallida. Es muy simple, centrándose en los personajes de los niños, pero no tiene un ritmo adecuado para niños, ni mucho menos. Además, la película deja de seguir la historia de Hugo en un momento dado para resolver su descubrimiento, parándose demasiado en ello.

Bueno, quizás debería decir que la historia de Hugo se dilata demasiado, tardando mucho más de lo necesario en llegar a ese descubrimiento, que lleva a lo que es, sin duda alguna, lo mejor de la película: La parte que tiene que ver con la obra de Meliès.

Unos actores que (exceptuando al niño) no se creen mucho lo que hacen, una trama principal sosa y dilatada y un mejunje raro de temas es algo que, incluso con un gran trabajo de dirección por parte de Scorsese y una grandiosa banda sonora de Howard Shore, dejan una película a medio gas.

Al menos Martin parece haber cumplido un capricho con su sentido homenaje al maestro Meliès.

Puntuación final: 6

Win Win (Ganamos todos)

Ficha de la película:

Nombre original: Win Win
Director: Thomas McCarthy
Guionista: Thomas McCarthy, Joe Tiboni
Actores: Paul Giamatti, Amy Ryan, Bobby Cannavale, Jeffrey Tambor

Duración: 106 minutos
Año: 2011
Productora: Everest Entertainment

Las películas pequeñas que tratan sobre una pequeña anécdota que cambia a sus protagonistas crecen como hongos, pero de vez en cuando alguien consigue un gran reparto y, por lo tanto, una gran atención mediática.

En el caso de Win Win, el siempre enorme Paul Giamatti se presta para el rol protagonista y, claro, lo borda. Pero hay que decir que no solamente él, sino que todos los actores y actrices hacen my bien su papel. Me gustó mucho el chico protagonista porque aunque no habla mucho, expresa muchísimo.

Por otro lado, el guión es divertido y los personajes están bien pensados (Amy Ryan consigue que su personaje, algo simple, tenga mucha carisma), lo suficiente para que no te importe que el argumento sea sencillo y, hasta cierto punto, previsible. Aún así, la dirección no es nada arriesgada, al igual que el montaje o incluso la banda sonora.

La película se disfruta por sus actores, pero no deja de ser una película más, regular con sólo unos cuantos momentos de inspiración, sin ninguna falla grande pero sin grandes alicientes para verla.

Puntuación final: 6

Kung Fu Panda 2

Ficha de la película:

Nombre original: Kung Fu Panda 2
Director: Jennifer Yuh
Guionista: Jonathan Aibel, Glenn Berger
Actores: Jack Black, Dustin Hoffman, Angelina Jolie, Lucy Liu, Jackie Chan, Gary Oldman
Duración: 91 minutos
Año: 2011
Productora: DreamWorks

La primera de Kung Fu Panda fue muy divertida. Probablemente lo mejorcito de Dreamworks respecto a la animación, pero ¿Hacía falta una segunda parte?

Posiblemente no.

La película es divertida, con algunos chistes inesperados, escenas de acción bien construídas envolviendo una trama simplona y algo desaprovechada. Técnicamente, no ofrece nada nuevo y realmente los personajes tampoco son tan interesantes como para necesitar una segunda película que los desarrolle (y las excusas para hacerlo son pobres en el mejor de los casos).

Así que la película, como todo el mundo ya sobreentendía, es bastante prescindible. Como película infantil cumple su propósito, pero que nadie piense en una secuela digna: Ni el ritmo, ni los elementos de animación tradicional, ni la interpretación están a la altura, además de un combate final algo soso.

En fin, que si tienes niños, no tiene por qué ser una mala opción. En cualquier otro caso, vuelve a ver la primera. Al menos el malo tiene bastante carisma y un leit motive algo currado.

Puntuación final: 6

Megamind

Ficha de la película:

Nombre original: Megamind
Director: Tom McGrath
Guionista: Alan J. Schoolcraft, Brent Simons
Actores: Will Ferrel, Tina Fey, Jonah Hill, Brad Pitt

Duración: 95 minutos
Año: 2010
Productora: DreamWorks Animation Studios

Ooooooooooh, que original. Un villano como protagonista de la historia. Ooooooooh, nunca se ha hecho nada parecido.

Ejem.

Pues realmente el planteamiento no es nada del otro jueves, pero el desarrollo es interesante, con giros argumentales realmente impactantes y unos cuantos guiños divertidos. Pero los personajes son muy pobres (sobre todo el de la chica) y la trama (así como la moraleja) muy infantil y simplista. Y la voz en off... Simplemente patética.

Aún así, la película tiene grandes aciertos, como las entradas de Megamind, las emocionantes escenas de acción, la acertada banda sonora y la cuidada estética cabezona made in Dreamworks, que en este caso veo mucho mejor que en cualquiera de los títulos anteriores de la productora.

Todo eso bien revuelto, con un montaje más que decente y unos gags visuales realmente divertidos hacen de esta película algo digno de ver. Sí, no es Pixar, pero está por encima de la media en las películas de esta productora. Recomendado para fans de los superhéroes descafeinados.

Puntuación final: 6

Airbender: El Último Guerrero

Ficha de la película:

Nombre original: The Last Airbender
Director: M. Night Shyamalan
Guionista: M. Night Shyamalan / Basado en la serie Avatar: The Last Airbender creada por Michael Dante DiMartino, Bryan Konietzko
Actores: Noah Ringer, Dev Patel, Nicola Peltz, Jackson Rathbone

Duración: 103 minutos
Año: 2010
Productora: Paramount Pictures

Desde El Sexto Sentido en adelante, no me he perdido ninguna película de Shyamalan. Y salvo el truño de El Incidente, las he disfrutado todas. Así que, aunque es un cambio de registro increíble que nunca creí ver en este director, no me podía perder esta película, la primera de una trilogía basada en la serie de Nickelodeon.

Pero he de decir que esta película me ha decepcionado notablemente. Había visto imágenes promocionales muy poderosas, visualmente magníficas. Y tenía entendido que la historia era muy buena... Pero el desarrollo pierde mucho sentido.

La trama parece más bien un resumen de lo que podría ser una serie, como uno de esos capítulos que ponen los momentos más importantes de toda la temporada, para prepararte para la siguiente.

Y es que, como en esos resúmenes, se da más importancia a contar la historia a que esta interese al espectador. Lo cuál unido a unos actores bastante sosos (aunque hay que decir que los malos, pese a ser algo planos, están realmente bien interpretados) hace que la trama importe más bien poco.

Pese a todo, la ambientación es maravillosa, y los efectos especiales están muy bien integrados en la acción. Las escenas de acción son impresionantes planos-secuencia que demuestran una vez más que Shyamalan es uno de los grandes del cine. Pero a la hora de la verdad, un montaje más rápido hubiera hecho maravillas a la hora de crear tensión.

Y es que así es toda la película: Mucha técnica, pero poca pasión. Los sacrificios y las decisiones de los personajes principales nunca nos llegan a afectar porque, básicamente, los personajes nunca nos interesan. Las peleas son muy impactantes, pero no siguen una progresión de menor a mayor impacto visual, por lo que después de ver la primera gran pelea lo demás no es más que una lucha menor (especial mención al combate entre la chica y el príncipe, que es de lo más soso que existe) y que no es tan impresionante.

Todo está a medio gas, con una banda sonora desaprovechada, unos personajes planos (o simplemente inútiles, como los dos "esquimales" protagonistas, que no hacen absolutamente NADA) y una trama que no engancha.

En definitiva, un trabajo bastante desaprovechado del director, que hace cosas bastante raras con la narrativa para (según tengo entendido) copiar planos de la serie. Aunque ese esfuerzo se agradece, lo cierto es que queda raro y no está bien integrado en la acción.

En lo que a mí respecta, la película me ha llamado lo suficiente como para interesarme por la serie, pero no me parece interesante por sí misma, aunque no llegue a ser mala.

Puntuación final: 6

Prince of Persia. Las Arenas del Tiempo

Ficha de la película:

Nombre original: Prince of Persia. The Sands of Time
Director: Mike Newell
Guionista: Boaz Yakin, Doug Miro, Carlo Bernard, Jordan Mechner / Basado en los personajes creados por Jordan Mechner
Actores: Jake Gyllenhaal, Gemma Arterton, Ben Kingsley, Alfred Molina

Duración: 116 minutos
Año: 2010
Productora: Walt Disney Pictures

Me encantan los videojuegos de Prince of Persia, y es que la verdad es que Ubisoft ha hecho un gran trabajo adaptando la franquicia a las nuevas tecnologías. Y la historia, pese a no ser una maravilla, funcionaba en esa trilogía de videojuegos. Así que ciertamente esperaba con interés la adaptación de manos de Jerry "hago emocionante la lectura del gas" Bruckheimer y sus amigos.

Y el resultado es bastante sencillote: Una trama más o menos sólida (y sólida), aderezada de tontunez de buena película de aventuras y personajes con cierta carisma. Realmente la relación entre el príncipe y la princesa está bien conseguida, pese a que los diálogos muchas veces dejan que desear y los actores tampoco ponen mucho de su parte. Los únicos actores que tienen un poco de consideración son Ben Kingley y Alfred Molina, que son de verdad los únicos personajes interesantes.

El guión tiene lagunas, pero funciona lo suficiente y tiene los puntos necesarios para crear una atmósfera emocionante (donde los persas son caucásicos sin acento) poco creíble pero aceptable y un peligro acechando tan importante que mueve a los personajes donde deben estar. Pero el desenlace es un poco forzado y algunos puntos se resuelven con demasiada facilidad.

En el aspecto técnico, la película no es ninguna maravilla. Los efectos especiales cantan bastante y los escenarios no son lo suficientemente impresionantes, al igual que la caracterización de personajes, algo insuficiente. Si a eso se une una banda sonora repetitiva y que suena a copia de todo lo anterior de Gregson-Williams, tenemos una película algo mermada en este aspecto.

Pero el mayor problema es la dirección, porque Mike Newell no maneja la acción con toda la destreza que merece. Se repite y no consigue dotar carisma a ninguno de los secundarios, por lo que sus combates se vuelven aburridos. Me encantó que se diera tanto interés a las acrobacias (tenía mis dudas al respecto), pero limita bastante el tipo de escenas que se pueden hacer. Y los pocos combates reales son torpes y feos. Una pena, que además hace que el ritmo se resienta bastante.

En conclusión, es una entretenida película de acción. No pasará a los anales de la historia, pero tampoco lo pretende. Podría ser mucho mejor, pero se deja ver y es lo suficientemente fiel al videojuego para que sea interesante.

Puntuación final: 6

Iron Man 2

Ficha de la película:

Nombre original: Iron Man 2
Director: Jon Favreau
Guionista: Justin Theroux / Basado en los personajes creados por Stan Lee, Jack Kirby, Don Heck, Larry Lieber
Actores: Robert Downey Jr., Don Cheadle, Scarlett Johansson, Gwyneth Paltrow, Sam Rockwell, Mickey Rourke, Samuel L. Jackson

Duración: 124 minutos
Año: 2010
Productora: Paramount Pictures

La primera peli de Iron Man ya molaba. Quizás no fue todo lo épico que se esperaba de ella, pero cumplía las expectativas y nos daba un enfoque fresco del género de acción superheroica. La película funcionó prefectamente en taquilla y por eso tenemos aquí esta segunda parte, que se puede dividir claramente en tres fragmentos.

El primer fragmento es magnífico. Los actores están mucho más interesantes, con un Downey Jr. pletórico, comiéndose la pantalla y un elenco de actores que pasan del "que wena estás" para las tías al "¿Qué pintas aquí?" en el caso de los tíos. Sólo se salva Sam Rockwell, que consigue crear uno de esos personajes asquerosamente odiosos sin llegar a la parodia que tanto cuesta encontrar.

La trama se pinta adulta, con problemas legales más o menos realistas que se utilizan para criticar la política armamentística estadounidense y su fama de considerarse la "policía del mundo". Mientras, Mickey Rourke tiene complejo de M.A.

Después de eso hay una gran escena de acción (rodada con algo de acierto, pero con esa carencia de emoción que caracterizaba la anterior entrega) que lleva al segundo fragmento: Destruir lo creado. En ese momento aparece un Nick Furia interpretado sin ganas por Samuel L. Jackson que, con excusas MUY pobres de guión, convence a Tony de que no se rinda.

Y así llegamos al tercer fragmento: Tollas. La película pierde cualquier intento de credibilidad a cambio de meterse palos como camiones. Y no os confundáis, los palos están bien dirigidos (dentro de la dinámica de Favreau), pero hay algunas escenas metidas con calzador (como la escena de la Viuda Negra) y un final cogido con hilos al borde de un precipicio.

Y sí, lógicamente la parte técnica es impecable, y el guión tiene coñas muy buenas (cojonuda la "Exmujer" de Hammer), pero deja un sabor amargo y pasa un poco sin pena ni gloria.

Muy friki, pero sin pena ni gloria.

Puntuación final: 6

Cómo Entrenar a tu Dragón

Ficha de la película:

Nombre original: How to Train Your Dragon

Director: Dean DeBlois, Chris Sanders

Guionista: Dean DeBlois, Chris / Basado en la obra homónima de Cressida Crowell

Actores:
Jay Baruchel, Gerard Butler, Craig Ferguson, America Ferrera

Duración: 98 minutos

Año: 2010

Productora: DreamWorks Animation

Una película de animación con vikingos y dragones... Y los dragones no son los malos ¡¡Hay que verla!! La promocionaron como la sucesora de Shrek (también está basada en una saga de novelas para niños) pese a que sus directores y guionistas no tienen nada que ver con esta saga, aunque fueron los de Lilo & Stitch.

Realmente es una película MUY infantil, con caracterización y chistes muy infantiles y un mensajes claríiiiiisimo y diáfano (calcado de Lilo & Stitch, por cierto). Pero la pelí funciona ¿Es simple? Sí ¿Es mala? No.

Me encantan los diseños de los dragones (salvo Desdentao, que parece un Pokémon más que otra cosa) y me encanta la historia, aunque no deje de ser la típica historia previsible y tontorrona. Los diálogos podrían haber sido mejores y los personajes más desarrollados, pero realmente funcionan así como están.

El ritmo funciona muy bien y la historia se desarrolla sin trabas, con una banda sonora que, aunque no sea del mejor John Powell, acompaña y unos actores que dan el pego, sin más. Los efectos especiales, por otra parte, funcionan de maravilla y la fotografía está bastante bien conseguida. Cosa importante a la hora de hablar de una película con tanto fuego y mar por todos lados.

En cuanto a la labor de dirección... Bueno, una de cal y otra de arena. Pese a que las escenas de vuelo en dragón están dirigidas con mucho mimo y buen gusto, el resto es bastante del montón. Hay planos copiados literalmente de Gladiator, Beowulf y demás que cantan bastante, y algunos secundarios son total y completamente de manual, sin ningún tipo de interés.

Poco más hay que decir de esta película. Está genial para pasar la tarde, pero no esperes más que eso. No está al nivel de Shrek, pero tampoco es tan mala como Shrek Tercero. Viendo el panorama actual de cine infantil, es una buena propuesta para llevar a los niños.

Puntuación final: 6

La Carretera

Ficha de la película: 

Nombre original: The Road
Director: John Hillcoat
Guionista: Joe Penhall / Basado en la obra homónima de Cormac McCarthy
Actores: Viggo Mortensen, Kodi Smit-McPhee, Charlize Theron

Duración: 111 minutos
Año: 2009
Productora: Dimension Films

Coge un escenario postapocalíptica cualquiera. Haz una lista de cualquier historia que se pueda contar en ese escenario. Ahora... dirige algo en ese escenario sin contar con lo anterior.

La película es un "high-concept" que lo llaman. Una historia minimalista dentro de un mundo destruido por algo que no se sabe lo que es, ni importa. Estos personajes se van topando con escenas más o menos comunes dentro del género postapocalíptico y, simplemente, pasan de ellas. De vez en cuando se introduce una escena realmente sosa sobre la madre, que sobra mucho. Siguen caminando, y se repite el esquema una y otra vez hasta que ocurre la escena que esperas desde el principio de la película.

Y se acaba la peli.

Fin.

Dos horas desperdiciadas.

La fotografía es maravillosa, igual que los efectos especiales, el maquillaje y, para terminar pronto, todos los apartados técnicos. Los actores también son para quitarse el sombrero y se consigue una empatía importante con ellos.

Pero es que todo se sostiene sobre un guión sin estructura. Sólo pasan cosas... ¡Que no pasan! El ritmo se ve resentido por todo ello y pasado un tiempo tienes sensación de Dejavú, sensación de frustración y, sobre todo, sensación de aburrimiento.

Realmente es una buena película en casi todos lo aspectos (y merece la pena verla aunque sea por el papelón de Viggo Mortensen), y el director hace un trabajo más o menos decente a la hora de mostrarte... la nada más absoluta. Pero es una historia vacía sin alicientes, que se podría haber contado en 20-30 minutos.

Para mí, la decepción del año. Esperaba bastante de la peli.

Puntuación final: 6

La Sombra del Poder

Ficha de la película:

Nombre original: State of Play
Director: Kevin McDonald
Guionista: Matthew Michael Carnahan, Tony Gilroy, Billy Ray / Basado en la serie homónima de la BBC
Actores: Russell Crowe, Rachel McAdams, Helen Mirren, Ben Affleck

Duración: 127 minutos
Año: 2009
Productora: Working Title Films


La Sombra del Poder es un thriller sobre conspiranoia donde cualquier simple accidente puede ser simplemente la primera capa de una gigantesca cebolla de corrupción. Lo cuál suena muy interesante, claro está.

Lo cierto es que los actores lo hacen bastante bien y la producción es más que decente (fantástica banda sonora), incluso la dirección y el guión son buenos... Pero falta algo en la peli. Quizás es el hecho de que todo es "bueno" pero no "fantástico" o que, al estar basado en una serie y englobarla al completo, hay cosas que pasan demasiado rápido.

Quizás haya demasiados datos o la trama crezca demasiado rápido como para conocer bien a los personajes principales. O quizás la película sea maravillosa, pero me gustó tanto la serie que esto me parece un refrito innecesario.

Sea lo que sea, es una buena opción, entretenida, emocionante por momentos y hecha con cabeza. Nunca será una película de culto (ni lo pretende) pero consigue que salgas satisfecho tras un par de horas (como Josefina...).

Puntuación final: 6

007: Quantum Of Solace

Ficha de la película:

Nombre original: Quantum Of Solace
Director: Marc Foster
Guionista: Neal Purvis, Paul Haggis y Robert Wade/ Basado en el personaje creado por Ian Fleming
Actores: Daniel Craig, Judi Dench, Olga Kurylenko, Mathieu Amalric

Duración: 106 minutos
Año: 2008
Productora: Metro-Goldwyn-Mayer

Vuelve Daniel Craig en la segunda película como el agente "secreto" James Bond. Esta vez el director escogido es Marc Foster, pero los guionistas y la mayoría del equipo repiten. Además, es el James Bond con un primer fin de semana más taquillero de la historia (aunque sigan diciendo que hay crisis en el sector...) y todo parece indicar que terminará siendo el más taquillero de todos. Algo tendrá ¿No?

La ambientación es digna de este nuevo Bond, más oscuro, con un juego de luces y sombras muy cuidado y un apartado técnico bastante notable. El tono árido que se presenta en el propio póster está conseguido e impregna la película poco a poco, hasta el final en el desierto. Así mismo, es estilo y la clase de Bond le siguen acompañando, con miles de marcas caras que, además, funcionaron como sponsor de la película (y que, al contrario de lo que me esperaba, no cansan ni molestan. Y tranquilos, no bebe Coca-Cola Zero). Lo cierto es que no hay nada que echarle en cara a este apartado, que incluso en sus efectos especiales es bastante comedido y se fusiona a la perfección.

Daniel Craig sigue con su cara de palo habitual, rivalizando con Keanu Reeves por ver quién mueve menos la cara en sus películas. La verdad es que hay momentos en que no sabes siquiera los sentimientos que le están pasando por la mente al agente, lo que provoca situaciones un poco extrañas. El malo es un histérico que no deja de abrir mucho los ojos y soltar alaridos de urraca, siendo eso lo más que interpreta... Encima, casi todos los secundarios (que no lo hacen mal) tienen doblajes extraños con acentos extraños e incomprensibles :S Por último, la chica Bond de turno, que no sirve de nada y pone cara de palo el 90% del tiempo...

El guión es muy malo. Son escenas de acción (variadas e ingeniosas, eso sí... aunque con un tufillo a Jason Bourne que tira para atrás) enlazadas de manera más bien mala con partes con trama que dan pena. Estas escenas son poco más que cinemáticas donde el ayudante de turno pone sobre el tapete un montón de términos incomprensibles para que alguien diga "¡Nos vamos a PAÍS-X!". Podrían haberse ahorrado las excusas, como en el Bond preCasino Royale, o currárselas más, como en la peli anterior, la verdad. Los guiños con las películas antiguas (que siguen existiendo, como la chica dorada, que ahora está envuelta en petróleo) ahora son menos evidentes y, sobre todo, mucho menos interesantes/divertidos. Por si fuera poco, la trama se centra en la persecución de la venganza de Bond, y cuando se presenta la oportunidad, se desaprovecha vilmente.

El director copia bastante el estilo visual de Bourne, moviendo la cámara y haciendo virguerías con ella de manera similar, aunque a mi entender, con menos imaginación en las persecuciones pero mucha mejor resolución de los combates. Las escenas de transición son monótonas y aburridas y hay alguna que otra parte de acción cuya justificación es puramente visual. Aún así, hay que decir que el enfrentamiento final es la peor escena, muy desaprovechada y con un clímax muy mal llevado. Además, se echa de menos algún que otro gadget, que lo del ordenador molón no mola tanto :(

La música es, como nos tiene acostumbrados el señor Bond, un lujazo. Un tema principal no tan carismático como el anterior, pero muy bien utilizado por el compositor, que consigue modificarlo lo justo para darle el toque cultural a cada parte del mundo que visita el protagonista. Lamentablemente, la música no está tan bien utilizada y se echa de menos en algunos momentos, aunque hay que decir que los efectos sonoros están muy conseguidos.

Y por último, el montaje. Falla al intentar conseguir continuidad entre escenas, ya que parece casi un compendio de videoclips de acción de temática común. El ritmo creado se desvanece cuando no hay acción y se estanca con facilidad, haciendo que cada vez sea más difícil de retomar, viéndose afectado claramente el final de la película.

Y eso es todo, la película no es mala, pero dista de la calidad reflejada en la anterior entrega. Comparada con las anteriores, probablemente sea mejor (sobre todo en la variedad de escenas), pero deja entrever que lo de Casino Royale fue una excepción, no la nueva regla.

Ambientación: 10
Actuación: 5
Guión: 4
Dirección: 6
Música: 7
Montaje: 5

Puntuación final: 6.1

Quemar Después De Leer

Ficha de la película:

Nombre original: Burn After Reading
Director: Ethan Coen, Joel Coen
Guionista: Ethan Coen, Joel Coen
Actores: George Clooney, Tilda Swinton, Frances McDormand, John Malkovich, Brad Pitt

Duración: 96 minutos
Año: 2008
Productora: Working Title Films

Los Hermanos Coen no son precisamente mis directores favoritos. Tienen GRANDES películas como Fargo o la magnífica El Gran Lebowsky, pero me parecen unos directores algo sobreestimados. Aun así, esta película me llamaba la atención...

La ambientación de la película se caracteriza por ser nula. Casi no hay colorido ni maquillaje y es confuso incluso la época en que está inspirada la película (creo que es actual, pero no estoy del todo seguro). Parece que toda la película tiene un estilo sobrio y plano que no concuerda con nada más de la peli, como si quisieran contrarrestar o provocar de alguna forma. La fotografía es correcta y la caracterización de personajes también, pero nada que llame la atención.

Los actores son, posiblemente lo mejor de la película. Los personajes son realistas con algún toque absurdo que le da la vidilla suficiente para que sea interesante en pantalla. El mejor, Brad Pitt intentando parecer serio y Frances McDormand intentando creyéndose que controla la situación. Muchos actores podrían romper estos personajes, porque sería muy fácil caer en la sobreactuación estereotipada (cosa que le ocurre a Clooney en algún momento que otro) o resultar poco interesantes (cosa que le ocurre a Malkovich), pero por lo general lo consiguen con mucho acierto.

El guión... Es divertido, ingenioso y alocado... En pequeñas dosis. Existen muchos momentos en que la trama pide un poco más de empuje, de absurdo o de chiste tonto y fácil. El 80% de esos momentos se pierden y no se recuperan, dando una sensación de que estás viendo sólo media película, que algo falta.

la dirección es bastante correctita, sin ninguna mención especial (salvo quizás la última escena, que es muy curiosa). No hay nada realmente interesante que reseñar, aunque también es cierto que igualmente no hay nada negativo que comentar. Una película sin pretensiones, con una dirección acorde a ello.

La música es, como la ambientación, demasiado sobrio y seria para la película. Da la impresión, una vez más, que se trata de un chiste privado ("¡Ey! ¿Qué tal si hacemos una película coña sin ningún elemento coña?") o algo similar. Los efectos sonoros no suenan mal e incluso llegan a ser divertidos en algunos momentos...

La película dura poco más de hora y media, por lo que hacer una película aburrida es difícil. Aún así, hay demasiados personajes y están demasiado separados entre sí, por lo que el prólogo es demasiado largo. Una vez presentados los personajes, todo lo demás va a un ritmo muy bueno y no se echa nada de menos.

En definitiva, una película normalita, con un final muy divertido, pero que parece desaprovechada en casi todos sus aspectos. Es una curiosidad con actores realizando papeles que normalmente no hacen y, encima, haciéndolo muy bien. Sólo para completistas de los Coen o para aquellos que necesiten una película que empiece por Q para su blog de críticas de cine...

Ambientación: 5
Actuación: 8
Guión: 4
Dirección: 7
Música: 5
Montaje: 7

Puntuación final: 6

Venganza

Ficha de la película:

Nombre original: Taken
Director: Pierre Morel
Guionista: Luc Besson, Robert Mark Kamen
Actores: Liam Neeson, Maggie Grace, Famke Janssen, Xander Berkeley

Duración: 93 minutos
Año: 2008
Productora: Europa Corp.

La premisa es simple: Un ex-agente del gobierno ve como su hija es secuestrada y decide tomar cartas en el asunto. Un señor le dice que tiene un plazo de 96 horas antes de darla por perdida, así que se va a París y empieza a romper cabezas.

La ambientación, demasiado oscura, es algo secundario. París parece París y es reconocible en algunos puntos, pero tampoco es nada del otro jueves. La caracterización de los personajes está más o menos conseguida, aunque los mafiosos parecen clones de sí mismos. Eso sí, las heridas, sangre y demás guarradas están bien conseguidas.

Liam Neeson hace un papel muy bueno de padre cabronazo desesperado. La verdad es que el 95% de la película es él, porque el resto de secundarios aparecen 2 o 3 minutos cada uno. Neeson tiene carisma suficiente para llenar la pantalla y crea a su Jason Bourne particular, con poco texto, poco movimiento facial, pero expresando todo lo que debe.

El guión es una chorrada. Todo parte de una premisa muy simple pero con muchas posibilidades que se pierden en el transcurso de la acción. El guión termina llevando a Liam Neeson de un malo al siguiente, zurrando gente por el camino. Algunos de esos contactos tienen razón de ser, pero otros están cogidos con pinzas o, directamente, no tienen puto sentido. Lo divertido del asunto es ver cómo el prota lidia con todas esas situaciones al más puro estilo Jack Bauer, pero más cafre.

El director, pese a poner la cámara demasiado cerca en las peleas, consigue generar unas adrenalíticas escenas de pelea. La presentación de personajes es, aunque con trazos amplios, efectiva. La narración es la adecuada y la forma de mostrar como consigue los datos, aunque no sea muy original, sí que es interesante.

Los efectos sonoros de la película son bastante malos, ya que parecen hechos por un tío armado con una cacerola y un silbato. Además, la música tampoco deja este apartado en un buen lugar, ya que, aunque ayuda a crear ambiente, no deja su huella en ningún sitio y es demasiado igual siempre.

El montaje es interesante. La ¿trama? avanza rápidamente sin problemas, las escenas de acción están bien repartidas y más o menos se entiende los movimientos del prota por la ciudad. El problema es que crea un ritmo muy alto al principio y al final le cuesta un poco mantenerlo. Tampoco es que pierda mucho fuelle, y la verdad es que la adrenalina continúa fluyendo hasta el final, de todas formas.

Lo dicho, una buena película de acción para entretenerse una tarde sin pensar mucho en nada que no sean hostias como panes y un justiciero pasado de vueltas. Si no te la tomas en serio, puedes disfrutarla perfectamente.

Ambientación: 7
Actuación: 8
Guión: 4
Dirección: 8
Música: 5
Montaje: 8

Puntuación final: 6.6